나는 상징 기호에 관심이 많은 편이다. 우리는 무의식적으로 이미지를 해석한다. 동그란 원에 점 3개를 조화롭게 배치하면 그건 눈 두 개의 입 하나가 되어 마치 사람의 얼굴처럼 보이게 된다. 그건 사실 엄밀히 말하면 원에 점 3개 박아넣은 단순 그래픽에 불과하지만 어쨌든 간에 사람들 대부분은 그걸 얼굴로 해석한다. 모든 예술 분야에서 이러한 시각 언어의 마술이 일어난다. ‘만화의 이해’는 만화 매체에서 이러한 시각 언어가 어떻게 사용되는지 설명한다. 나는 평소에 디자인과 관련지어 기호와 상징과 같은 부분에 관심이 있었기에 만화와 관련된 책임에도 살펴보게 되었다. 
 작가는 ‘아이콘’을 ‘사람이나 장소, 사물 혹은 발상을 표상하는 모든 형상’이라는 뜻으로 재정의한다. 그는 극도로 단순하고 추상적인 카툰화에 대해 설명하는데, ‘단순화를 통한 전달효과 확장’이라는 말로 카툰화법을 정의한다. 만약 완전 사실스러운 화풍으로 그려진다면 우린 그걸 ‘우리’라고 생각하지 않을 것이다. 이런 예시에 작가는 너무 전달자를 의식해서 메시지 자체를 완전히 받아들이지 못할 것이라고 말한다. 실제로 극화체로 그려진 미국만화 대부분은 입을 그림과 대사가 서로 어울리지 않는 듯한 느낌이 들기도한다. 그러나 카툰화 같이 단순한 화풍이라면 독자들의 감정이입이 쉬워져 메시지, 개념 자체에 집중할 수 있을 것이라고 말한다. 작가는 그림도형-현실-의미의 도표를 보여준다. 만화가들은 현실로 나아가 세련된 만화를 만들고자 할지, 의미로 나아가 언어를 말하고자, 혹은 두 개념 사이에서 만화의 통일된 언어를 만들려고도 한다.
 작가는 재미있게도 만화를 ‘연속 예술’이라고 부른다. 혹은 ‘의도된 순서로 병렬된 그림 및 기타 형상들’이라든가. 만화에서 주요하게 사용되는 시각 언어적 눈속임을 작가는 ‘완결성 현상’이라고 일컫는다. A컷에서 한 신사가 머리에 쓴 중절모를 집는 모습을 표현한다. 그리고 B컷에서 한 신사가 중절모를 머리위로 들어올린 모습을 표현한다. 그리고 A와 B컷을 나란히 배치한다면? 우리는 그걸 한 신사가 중절모를 쓰고 있다가 손으로 벗어서 머리위로 들어올린 것처럼 볼것이다! 한 부분과 부분을 이어서 일종의 전체를 연상해내는 것이다. 더불어 완결성 현상이 비자발적이고 무의식적으로 이뤄지는 다른 매체(대표적으로 영상매체)와 달리 만화에서는 수용자가 직접적으로 개입해 칸과 칸 사이의 관계를 떠올리게 만든다. 요는 우리가 만화에서 작가가 표현하지 않은, ’보이지 않은 것‘을 유추해낸단 것이다! 영화에서 컷과 컷 사이를 편집하고, 디자인에서 로고브랜드를 디자인하는데 이러한 점이 고려되긴 하지만, 만화는 다른 매체 만큼이나 이러한 ’완결성 현상‘를 많이 생각한다. 이를 통해 작가는 만화를 ‘보이지않는 예술’이라고도 말한다.